Churros y Palomitas On Lain

“Time and tide, wait for no man”. Con el tiempo tendemos a evolucionar, devolucionar o involucionar según sean nuestras influencias. En mi caso, mis incapacidades físicas me agilizaron el oído durante la secundaria y la prepa, debido a que, aunque necesitaba lentes desde 5to de primaria, no los pude comprar hasta terminada la prepa (y antes de irme a vivir a los Esclavos Unidos) debido a la situación económica de mi familia.

Recuerdo que algunos de mis compañeros de escuela me tachaban de sangrón porque no los saludaba en la clase, sin embargo no es porque me hiciera el que no los veía, sino porque efectivamente no distinguía los rostros que pasaban cruzando la calle. A pesar de la imagen un poco antisocial establecida por aquellos que no me conocían bien, pude desarrollar otra habilidad, que fue el saber escuchar.

Esta es la habilidad más difícil. A todo mundo le encanta hablar y opinar cuando en realidad no se tiene nada que decir. La irrelevancia se ve alcanzada por la pronunciación y expresión. Después de todo: “opinions are like arses… everybody got’s one and they all stink”.

El saber reconocer o identificar una nota, un tono, una voz, un estilo, no tiene que ver simplemente con las palabras que se captan y reconocen por el cerebro. Hay elementos más importantes y esto es imprescindible para tener una verdadero entendimiento de lo que acontece, siendo una verdadera herramienta de la percepción, la cual puede ser tan limitante como queramos.

Es curioso cómo cambia la perspectiva cuando pierdes y luego recuperas una habilidad. El haber recuperado la visión con un artilugio sencillo me hizo apreciar más varios elementos, y de ahí también surgió mi interés por la fotografía, gracias también a una cámara que me regalaron los Hoff, la familia con la que viví un año en el gabacho cuando estuve becado en Bishop Kelley High School.

La imagen debía decir algo mas… no es lo mismo tomar una foto de dos viejitos platicando cuando esta no tiene ninguna intensión. La imagen per se debe de tener carácter, y eso es precisamente lo que buscaba.

La práctica de esto se vio incrementada durante mi época universitaria y las prácticas que me eran exigidas. Puedo decir que gracias a eso pude armar una exposición bastante decente de fotografía arquitectónica donde se rescataban imágenes del San Juan de los lagos antiguo, a través de las pocas casas que aun sobrevivían al canibalismo pendejo que tienen los dueños de las propiedades que son mutiladas con el único fin de construir un hotel, con locales y estacionamiento, dañando hasta ahora el 70% de las construcciones de época colonial de la ciudad. Afortunada o desafortunadamente, alcancé a capturar varias imágenes que quedan para la posteridad y que ahora son solo un recuerdo… “Vestigios” que es precisamente como se llamó mi primera exposición fotográfica, la cual puedo decir que fue expuesta a nivel local, regional e internacional, y finalmente quedando como parte de la muestra permanente del museo regional Cihualpilli, en mi vieja ciudad.

Desafortunadamente, el tiempo y marea no esperan a nadie, y de la misma manera que un instrumento auditivo fue abandonado, ahora un instrumento visual acumula polvo en un rincón. Aunque en teoría ahora es reemplazado por otro más versátil, que agradece lo aprendido y captado por el ojo… por el lente… aunque no se si sea cierto en realidad…

Una mirada perdida…
Un recuerdo olvidado…
Un fragmento mas, enterrado…

Es curioso como los objetos pueden traernos recuerdos y significar momentos o personas que en este momento son ausentes. Mientras que en la adolescencia nos adolece la búsqueda de una identidad personal, tratamos de absorber los elementos que son aceptables por el resto del gremio, para lo cual a veces nos apoyamos en ítems representativos de algún grupo social.

Si le preguntan a alguien que me haya conocido durante la secundaria o la prepa, les dirán que era el chavo de la guitarra azul. Antes de eso, era solo otro muchacho efervescente con guitarra.

Durante mi época de secundaria, por allá de segundo, recuerdo que era fan del metal y junto a algunos compañeros planeábamos tener una banda de rock algún día, para ser ricos y famosos. ¿El problema? Los recursos económicos. Mi primo Martín le daría a la guitarra, el Fausto al bajo y yo a la batería. Como no teníamos presupuesto para los instrumentos tuvimos que recanalizar nuestras energías y yo me compre una guitarra en 40 pesos (toda una ganga), mi primo su tambor para la banda de guerra y… nada mas.

La idea persistió, y fue ya en la prepa que armamos algo en la azotea de mi casa. Todo con instrumentos prestados de gente mas experimentada que nosotros y donde nos empezaron a enseñar técnicas musicales que no se aprenden en la escuela, sino en los palomazos. Combinaba mis técnicas musicales de día, mientras tocaba con el coro, la estudiantina y hasta en misas y presentaciones, con mis técnicas musicales de noche, donde el metal, los pedales y los efectos eran lo mero chido… y ocasionalmente le seguía en la madrugada llevando serenatas para sacar un poco de varo, o para divertirnos… El problema era cuando combinaba repertorios y el circulo de Re con rolas de Nirvana, o serenatas románticas con rolitas de los Guns ’n Roses.

Mi espíritu creativo se empezaba a explayar. No era el mejor con el instrumento, pero tocaba duro y le echaba ganas. De hecho mi primo era mejor con la guitarra que yo, y yo de ahí empecé a tocar el  bass guitar y luego el teclado… y hasta la mandolina. Cualquier cosa que tuviera cuerdas se me facilitaba… y es entonces cuando me volví bueno… era el mejor en mi escuela y de los mejorcitos guitarristas jóvenes de la ciudad. Recuerdo que mi buen amigo Froylán era el chido, en el aspecto de los mal llamados requintos de guitarra… era más rápido que yo, pero mi técnica de solos no se basaba en  la velocidad, sino más bien en la resonancia y el juego de cuerdas (cosa que mejoraría cuando aprendí a tocar guitarra clásica en mi estancia en los Estados Unidos, pero eso es otra historia)

Esos eran buenos tiempos… fue ahí cuando, en un impulso decidí no tocar un instrumento que no me representara y es cuando decidí que, con la ayuda de mi buen amigo Miguel, mi guitarra sería azul. Desconocía de que manera los barnices y pinturas modificarían el sonido de mi guitarra económica, pero decidí que tenía que volverla parte de mí. Lijarla, cambiarle los trastes, pintarla de un azul extraño, agregarle protectores plásticos con tintes entre gruperos y bordes blancos de estilizaciones automovilísticas, las cuerdas metálicas de las más gruesas y un juego nuevo de  clavijas. Así como en una noche tormentosa el monstruo cobro vida y contemplo a su padre quien lo veía asombrado, así contemplaba mi guitarra azul, con la cual, oh santos clichés andantes, me interesé en el Blues mas que en el Rock.

Y con ella tocaba… y era bueno, mejor que antes. El primer elemento auto identificativo característico. Una combinación bastante kitsch pero inconfundible. Un rasgo de identidad. Una faceta con una guitarra.

Ella me acompaño en otras dos etapas: cuando me fui a vivir a Estados Unidos un año, al terminar la prepa (y donde me volví un master en la ejecución del instrumento) y al inicio de la carrera en la escuela de Ciencias de la Comunicación. Fue por ahí que empecé a dejar el instrumento. Vaya sorpresa el que yo abandonara un detalle tan propio, tan personal, tan especial para mi persona. Incluive los Hoff, con quienes viví en mi estancia en el gabacho, se sorprendieron y entristecieron al saber que el vínculo hombre-instrumento no pudo sostenerse.

Too bad...

so long for my blues...

so long for my blue guitar...

so long for a piece of my soul...